Ao longo da minha trajetória na fotografia, duas abordagens têm se revelado constantes na minha prática: uma comumente classificada como fotografia de rua e outra como fotografia documental. Embora jamais tenha atribuído alguma importância a rótulos ou classificações, reconheço que essas definições surgem com frequência quando outros tentam descrever o que faço, e até mesmo eu acabo recorrendo a elas quando preciso resumir em determinados contextos. A verdade é que sigo movido por interesses que se transformam com o tempo, por uma busca visual que responde mais aos meus impulsos e vivências do que a qualquer necessidade de pertencimento a uma categoria específica.

Diante dessa produção em duas vertentes mais definidas, sempre percebi, de maneira quase instintiva, que um dos grandes desafios inerentes ao ato de fotografar nas ruas reside na incompreensão imediata por parte daqueles que, ao acaso, atravessam o meu enquadramento e se deparam com o gesto ainda indecifrável de alguém que manipula uma câmera no espaço público. Ao contrário do que ocorre quando trabalho sobre um tema claramente delineado, geralmente inserido dentro do escopo do documental, a rua não se apresenta como um objeto consciente, tampouco se dispõe de forma ordenada à captura visual; ela é, por natureza, imprevisível, e o que nela se revela escapa à lógica da pose ou da narrativa previamente consentida.

Há, nessa imprevisibilidade, algo que desconcerta não apenas quem fotografa, mas sobretudo quem é, de forma involuntária, transformado em personagem. O olhar do transeunte, por vezes inquieto ou desconfiado, parece interpelar a legitimidade da ação fotográfica, como se o simples ato de observar e registrar o cotidiano exigisse, de antemão, uma autorização tácita que raramente existe. E, em certa medida, essa expectativa é compreensível quando a pessoa fotografada torna-se, de fato, o centro da imagem e sua exposição pública é inevitável. A fotografia, nesse contexto, torna-se um exercício de negociação silenciosa entre presença e recuo, entre exposição e anonimato, exigindo do fotógrafo uma sensibilidade para decifrar não apenas a luz e a cena, mas também os gestos, os olhares e os limites implícitos da convivência urbana.

Enquanto a fotografia documental tradicional costuma gozar de uma aceitação quase automática, pois está associada a projetos, pautas ou contextos facilmente reconhecíveis, a fotografia de rua se vê constantemente em suspensão, numa espécie de limbo ético em que o gesto de apontar a câmera é, muitas vezes, interpretado como intrusão, provocação ou mesmo suspeita de alguma intenção obscura. No fluxo ordinário da vida, ninguém espera ser capturado pela lente de um estranho, ainda mais quando não há uma moldura clara que justifique o ato.

Diante disso, torna-se imprescindível desenvolver uma inteligência emocional e uma consciência ética que ultrapassem a técnica, permitindo ao fotógrafo não apenas operar com discrição e respeito, mas também compreender as dinâmicas afetivas e simbólicas que se desenrolam nos espaços por onde circula. Fotografar o cotidiano cru, com tudo o que ele tem de banal e de revelador, requer mais do que um olhar atento; exige uma escuta silenciosa do mundo e uma capacidade quase invisível de estar presente sem interferir, de participar sem perturbar, de documentar sem corromper a essência do instante.

Textos / Blog